Contemporary Music Academy

CHITARRA e BASSO:

GIANFRANCO CONTINENZA, chitarrista e compositore. Nato a Torino il 1 febbraio del 1968 incomincia a suonare la chitarra all'età di 8 anni grazie al padre Nino Continenza chitarrista jazz, studiando musica classica per 5 anni ed affiancando ad esso lo studio della chitarra moderna (jazz, fusion, R&B, blues, rock, funky...), suonando con diversi gruppi locali , lavorando in diversi studi di registrazione partecipando a molte manifestazioni musicali regionali.
Si è diplomato con la media del 100% al G.I.T. (Guitar Institute of Technology) di Hollywood, California nel settembre del 1992 specializzandosi in differenti stili musicali (Jazz, Fusion, Blues, Funky, Rock, Latin, R&B, Country) studiando con Joe Diorio, Don Mock, Scott Henderson, Ron Eschète, Peter Sprague, Howard Roberts, Gary Willis, Jennifer Batten, Steve Trovato, Jeff Berlin, Jamie Findlay, Jeff Richman, Tommy Tedesco, Mike Miller, ecc.
Nel 1994 ha fondato il P.M.I. (Professional Musicians Institute) e successivamente nel 1998 la C.M.A. (Contemporary Music Academy) di Pescara con studenti provenienti da tutta l’Italia nella quale docente di chitarra jazz. La C.M.A. dispone di una sala studio con videoteca esclusiva.
Ha suonato con artisti di fama mondiale come Bill Evans, Joe Diorio, Mark Egan, Don Mock, Jeff Richman, Scott Kinsey, Jamie Findlay, Barrett Tagliarino, Richard Smith, John Stowell, Cathy Segal-Garcia
Nell'aprile del 2000 ha registrato un CD bootleg "Live at Kabala Jazz Club" con Pippo Matino al basso ed Ernesttico alle percussioni.
A marzo 2008 è uscito il suo CD solista con sue composizioni di jazz/fusion: "The past inside the present" feat. Bill Evans al sax e Scott Kinsey (Tribal Tech) alle tastiere e con Angelo Trabucco alle tastiere, Maurizio Rolli al basso e Dante Melena alla batteria per la ESC Records una delle etichette leader nella scena jazz/fusion mondiale.
Sempre per la ESC Records partecipa al doppio Cd "MAHAVISHNU RE-defined (tributo alla Mahavishnu Orchestra) con Mark Egan al basso, Alessandro Centofanti alle tastiere e Walter Martino alla batteria.
Ha partecipato a diversi "festival Jazz" tra i quali "JazzSo Festival '03" di Gessopalena (CH) ed a "Fiorenza Jazz '03" di Fermo (AP), ha inoltre partecipato a concerti di musica contemporanea con i "Solisti Aquilani".
Da giugno 2007 è endorser Jacoland con la chitarra Heaven Jazz "Gianfranco Continenza Signature".
Inoltre si occupa di una rubrica di chitarra jazz sul sito nazionale: jazzitalia

MUSICOTERAPIA:

SARA DI PAOLO, Dal 1998 al 2000 ha svolto l’insegnamento di propedeutica musicale per bambini nella C.M.A. (Contemporary Music Academy) di Pescara. Nel 1999 ha conseguito il diploma Magistrale con indirizzo psicopedagogico presso l’Istituto G. Marconi di Pescara. Nel 2004 consegue il diploma di laurea quadriennale di musicoterapia polivalente e consulenza presso la Lumena (libera università medicine naturali e artiterapie) di Pescara con la tesi: “Il bambino consapevole: musicoterapia preventiva in ambito scolastico”.Ha studiato chitarra presso la C.M.A. (Contemporary Music Academy) di Pescara. Ha frequentato il corso di canto lirico nel conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara dal 1996 al 1999. Ha frequentanto il corso di canto Jazz con Tiziana Ghiglione, esibendosi live con musicisti del calibro di Jeff Richman, Richard Smith e con il Gianfranco Continenza Trio. E’ iscritta all’albo degli operatori culturali.Dal 2001 al 2004 ha svolto attività di musicoterapia di sostegno all’handicap nella C.M.A. di Pescara.Nell’anno 2002/2003 ha svolto attività di musicoterapia di prevenzione per il gruppo classe presso L’Istituto Maestre Pie Filippine di Pescara.Nell’anno 2003/2004 ha svolto attività di musicoterapia presso la scuola elementare II° circolo di Montesilvano (PE). Nel febbraio 2004 ha partecipato ai corsi di aggiornamento dal titolo: “Musicoterapia e processi cognitivi a scuola” e “Musicoterapia per l’integrazione del gruppo classe”. Ha svolto terapie individuali con bambini ed adulti affetti da patologie varie quali: disturbi dell’apprendimento, disturbi comportamentali ed affettivi, autismo, disturbi del linguaggio, paralisi cerebrale infantile, cecità, bambini affetti da trisomia 21 e sindrome da X fragile, bambini ed adolescenti con disagi e percorsi musicoterapeutici di gruppo per l’integrazione del gruppo classe. Attualmente lavora come musicoterapeuta presso il centro nazionale di riabilitazione equestre “Nuova Pegaso” di Pianella (PE) e presso la C.M.A. di Pescara.

CANTO:

CRISTINA CAMELI, nasce a Chieti il 24 Marzo 1980, voce di mezzosoprano leggero chiaro con inflessioni sopranili, molto chiaro nel registro acuto e caldo nel registro grave. Si forma come cantante Jazz intraprendendo al contempo un percorso di musica classica e barocca. La sua musica è un jazz d'impronta europea pur non disdegnando le contaminazioni con altri generi e stili, in particolare con il belcanto, la musica contemporanea, elettronica e popolare. Il suo percorso artistico è in continua evoluzione, è molto interessata ad un uso strumentale e plastico della voce con l'improvvisazione e la ricerca timbrica ma anche alla scrittura: all'arrangiamento ed alla composizione, Cristina Cameli oltre a rivisitare in modo personale standards ed originals scrive le sue canzoni ed i suoi testi.
La sua formazione nel jazz, di pari passo ad un percorso classico di solfeggio e pianoforte complementare, comincia presso l'Accademia Musicale Pescarese, studiando Canto Jazz con Diana Torto, Armonia, Arrangiamento e Musica d'Insieme con Maurizio Rolli, Pianoforte Jazz con Marco di Battista, Musica d'Insieme con Gianluca Esposito. Previo esame d'ammissione si iscrive ai corsi di I Livello in Jazz presso il conservatorio ''G.B.Martini'' di Bologna dove ha avuto l'oppurtunità di studiare con Diana Torto, Stefano Zenni, Roberto Spadoni, Tomaso Lama, Pasquale Morgante.
Nel 2007 Consegue il DIPLOMA DI I LIVELLO in JAZZ presso il conservatorio G.B. Martini di Bologna, votazione 110 e LODE, con una tesi intitolata ''VOCE ed EMOZIONI: Round Midnight'', avendo come relatore Stefano Zenni; un'analisi degli elementi prosodico-acustici nel canto e nella voce ed una comparazione delle versioni di ''Round Midnight'' eseguite da Carmen Mcrae ed Helen Merril, trascritte ed analizzate.?Nel 2008 si Laurea presso l'Università ''G.D'Annunzio'' di Chieti con LAUREA Quinquennale in PSICOLOGIA, con una tesi intitolata ''FENOMENOLOGIA DELLA VOCE UMANA'', discutendo in seduta di Laurea l'analisi, sia armonica e musicale che dei correlati acustici delle emozioni, dell'aria di Orfeo: ''Chiamo il mio ben così'' dall'opera ''Orfeo ed Euridice'' di C.W.Gluck.
Ha seguito i seminari di Maria Pia de Vito, Barbara Casini, Otmaro Ruiz , Jim Gailloreto, John Taylor , Uri Caine, Alexander Lonquich, John Abercrombie , David Linx. Ha studiato canto jazz con Lisa Thorson (Sant'elpio Jazz Festival) , canto jazz ed interpretazione del repertorio afroamericano con Mike Abene (Estate Musicale Frentana), canto jazz con Ada Montellanico (Arcevia Jazz Festival), canto jazz ed interpretazione con Barry Harrys (Verona Jazz), canto jazz con Maria Pia de Vito (Nuoro Jazz), arrangiamento e composizione con Bruno Tommaso (Chieti in Jazz), arrangiamento e composizione con Giancarlo Gazzani (Siena Jazz). Nell'ambito delle clinics frequentate si è sempre distinta ed ha sempre partecipato all'attività concertistica sia come cantante che come arrangiatrice.
Attualmente Cristina Cameli si sta perfezionando studiando TECNICA VOCALE e BELCANTO con il Maestro Federico Giubilei, nel 2008 ha inoltre avuto l'opportunità di studiare la VOCE con il Maestro Bruno de Franceschi frequentato il seminario ''CORPO VOCALE, VOCE CORPORALE'' a Rocca Sinibalda, nel 2009 partecipa al Corso Base del metodo VOICECRAFT E.V.T.S. tenutosi a Chieti studiando con Elisa Turlà.
Nel 2006 vince a Nuoro Jazz la borsa di studio assegnatale da M.P. de Vito, per partecipare al gruppo dei migliori allievi come cantante, nasce così il F.u.t.a. Jazz ensemble, settetto composto dai migliori allievi dei seminari nuoresi del 2006, il progetto è di pezzi prettamente originali incentrato sul tema del viaggio, in cui è interprete, co-autrice di musica e testi e co-arrangiatrice, viene registrato un disco prodotto da Time in Jazz ed uscito nel 2008 che vede come ospite Tino Tracanna.
Nel 2006 è tra i 3 finalisti al concorso internazionale di composizione e arrangiamento BARGA JAZZ, Sez. C , riservata agli allievi del corso di Arrangiamento e composizione di Siena Jazz; con l'arrangiamento per un organico Big Band di 18 elementi. Nel 2007 a Note di Donna, Piacenza Jazz Club, è tra le 8 finaliste al concorso di composizione incentrato sulla scoperta e la valorizzazione dei talenti compositivi dell'universo femminile.
Nel 2003 con l'A.M.P Chorus, prende parte alla registrazione del cd “Archivi Sonori” di Maurizio Rolli (etichetta Wide sound) registrando le parti vocali dei brani “Singing in the rainbow” e “Dialoghi”. Nel 2005 registra le parti vocali del disco di Angelo Canelli ''Angelo Canelli plays the music of Sting'' sempre per la Wide Sound. Nel 2006 collabora con il chitarrista e compositore Daniele di Diego registrando il brano ''Ippocampo'' mandato in onda su radio delta 1 all'interno della trasmissione ''Jazid''.
Dal 2005 al 2007 è la voce solista della big band del conservatorio ''G.B.Martini di Bologna'', diretta da Roberto Rossi con un repertorio prevalentemente di Mainstream.
Dal 2004 al 2006 è nella sezione contralti dell'ensemble vocale Ricerca Indipendente, diretto dal Maestro Enrico Ruggeri, il repertorio offre un ventaglio di pezzi e sonorità che vanno dalla musica antica,al jazz, a pezzi originali.
Dal 2005 è la voce del Nordic Landscape, quintetto composto da Enrico Ruggeri al pianoforte, Augusto Tatone al basso, Pasqualino di Girolamo alla batteria, Manuel Trabucco al sax contralto, il progetto offre un repertorio inusuale ispirato allo stile del jazz nord europeo e spazia da brani di Kenny Wheeler e Jan Garbarek , fino a Bjork.
Nel 2007 è stata parte della sezione contralti dell'ensemble Libera-Mente-Voci, gruppo vocale di musica antica e polifonia sacra diretto dal Maestro Enrico Ruggieri. Il progetto propone musiche di Guillame Dufay, Tomas Luis Da Victoria, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Josquin Des Prez, Claudio Monteverdi, William Byrd.
Negli anni passati Cristina Cameli ha svolto un'intensa attività concertistica, oltre ad essere freelance in locali abruzzesi e marchigiani si è esibita come solista ed in ensemble in prestigiose rassegne musicali.

PIANO – TASTIERE:

RAFFAELE PALLOZZI, Nato a Sulmona (AQ) - 25 aprile 1965 Formazione: Conservatorio di musica “A. Casella” L’Aquila. Popolare di Musica “Testaccio” Roma; - “Saint Louis” Roma. Collaborazioni: Bill Smith, Geoff Warren, Fabrizio Bosso, Ornella Vanoni, Bepi D’amato, Ettore Fioravanti, Saturnino, Venanzio Venditti, Gianni Savelli, Carmine Ianieri, Pietro Iodice, Peppino Principe, Luciana Martini, Alessandro Svampa, Marcello di Leonardo, Fabio Colella, Matar Mbaye, Karl Potter, Luca Bulgarelli, Carlo Porfilio, Franco Finucci, Paolo Trivellone, Maurizio Rolli, Nicola Angelucci, Max Ionata, Marco Loddo, Walter Cerasani, Marco Marchionni, Fabrizio Pierleoni, Simone Pacelli, Massimo D’urbano, Pino Petraccia, Stefano Cantarano, Andrea Avena, Nicola Cordisco, Fabrizio Mandolini, Ivano Sabatini.
Concorsi vinti: Primo premio concorso internazionale per giovani pianisti e organisti 1975; Primo premio concorso nazionale "Baronissi jazz" 2000;
Discografia: "Uragani di Bertold Brecht" edizioni manifesto; "Maybe" Venanzio Venditti; "Sounds and Vibes from the depth of mind" Claudio Coccoluto; "Egocenrica" Simona Molinari.